Le origini del gioco d’azzardo

Il gioco d’azzardo ha origini antichissime, con le prime tracce di giochi di fortuna che risalgono all’antica Grecia e all’antica Roma. I giochi d’azzardo erano molto popolari nell’antica Roma, dove si giocava a dadi e si organizzavano competizioni di corse di cavalli.

L’evoluzione del gioco d’azzardo nel Medioevo

Durante il Medioevo, il gioco d’azzardo continuò a essere molto diffuso, sia tra la popolazione che tra i nobili. Tuttavia, con il passare del tempo, le autorità religiose e politiche iniziarono a vedere il gioco di fortuna come una minaccia per la morale pubblica e cercarono di limitarne o addirittura vietarne la pratica.

Il gioco d’azzardo nell’era moderna

Con l’avvento dell’era moderna, il gioco d’azzardo ha subito un’ulteriore evoluzione, diventando sempre più sofisticato e accessibile a un pubblico sempre più ampio. Con lo sviluppo della tecnologia, i giochi d’azzardo sono diventati disponibili online, offrendo ai giocatori la possibilità di giocare da qualsiasi luogo e in qualsiasi momento.

Il gioco d’azzardo nell’era digitale

Con l’avvento del mondo digitale, il gioco di fortuna ha subito un’ulteriore evoluzione, diventando sempre più accessibile e conveniente per i giocatori. Grazie alla diffusione dei dispositivi mobili e allo sviluppo delle tecnologie digitali, i giocatori possono ora giocare ai loro giochi d’azzardo preferiti in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo.

Il gioco d’azzardo nel medioevo e durante la rivoluzione industriale

Il gioco d’azzardo ha continuato a evolversi nel corso dei secoli e, durante il medioevo, è stato associato a diversi aspetti culturali e sociali. In questo periodo, i giochi di fortuna erano diffusi soprattutto tra la nobiltà e le classi ricche. Inoltre, le fonti storiche ci mostrano che anche i viaggiatori che si spostavano per l’Europa giocavano a carte e a dadi.

Durante la rivoluzione industriale, il gioco di fortuna ha subito un’ulteriore evoluzione, diventando un’attività molto popolare tra la classe operaia. In questo periodo, i giochi d’azzardo erano spesso associati ai locali notturni e alle case da gioco, dove le persone potevano giocare a carte, dadi e altri giochi d’azzardo.

Il gioco d’azzardo nel XX secolo

Nel XX secolo, il gioco d’azzardo ha subito un’ulteriore evoluzione, diventando sempre più diffuso e accessibile a un pubblico sempre più ampio. Con l’avvento delle tecnologie moderne, i giochi di fortuna sono diventati disponibili online, rendendoli ancora più accessibili e convenienti.

In questo periodo, il gioco d’azzardo è diventato un’industria globale, con milioni di persone che giocano a diverse forme di giochi di fortuna in tutto il mondo. Inoltre, il gioco d’azzardo è stato regolamentato in molti paesi, creando un mercato legale e controllato per questa attività.

Il gioco di fortuna nella società odierna

Oggi, il gioco di fortuna è una parte importante della società e continua a evolversi. Con l’avvento di nuove tecnologie e l’aumento dell’accessibilità ai giochi d’azzardo, sempre più persone hanno la possibilità di giocare e di vivere questa esperienza.

Inoltre, il gioco d’azzardo è stato integrato in molte forme di intrattenimento, come i casinò online, i giochi di aviator slot e i giochi di fortuna sportivi. Questo ha reso il gioco d’azzardo ancora più accattivante e accessibile a un pubblico sempre più ampio.

Conclusione

In conclusione, la storia del gioco d’azzardo è lunga e affascinante, e copre una vasta gamma di culture e di epoche storiche. Da Roma antica ai giorni nostri, il gioco d’azzardo ha attraversato molte trasformazioni e sviluppi, ma alla fine è rimasto un’attività popolare in tutto il mondo. Oggi, con l’avvento della tecnologia e della diffusione di internet, il gioco di fortuna online sta diventando sempre più popolare, e offre ai giocatori una vasta gamma di opzioni per divertirsi e vincere denaro.

Domande frequenti

1. Da dove proviene il gioco di fortuna?

Il gioco d’azzardo ha le sue radici nell’antica Roma, dove i giochi d’azzardo erano molto popolari tra la popolazione.

2. Quali sono i giochi d’azzardo più popolari oggi?

I giochi d’azzardo più popolari oggi sono il poker, le slot machine e il bingo.

3. Il gioco d’azzardo online è legale in Italia?

Sì, il gioco d’azzardo online è legale in Italia, ma ci sono regole e limitazioni in vigore per proteggere i giocatori.

4. Qual è la storia del poker?

Il poker ha origini incerte, ma si ritiene che derivi dal gioco persiano chiamato “As Nas”. Il poker è diventato molto popolare negli Stati Uniti durante il XIX secolo e oggi è uno dei giochi d’azzardo più popolari al mondo.

5. Quali sono i rischi associati al gioco d’azzardo?

I rischi associati al gioco d’azzardo includono la dipendenza, la perdita di denaro e la possibilità di diventare vittima di truffe o frodi. È importante giocare responsabilmente e con

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Non sorprende che molti artisti abbiano utilizzato i colori acrilici per le loro opere, in quanto forniscono risultati eccellenti e consentono di controllare il prodotto finale. Continuate a leggere per maggiori informazioni.

1.  Acquistare pennelli, coprirulli e nastro adesivo di alta qualità

Molti degli errori che i nuovi pittori commettono sono dovuti agli strumenti che utilizzano. I pennelli che sceglierete per lavorare faranno una grande differenza nella vostra abilità pittorica. La vernice è solo una parte del lavoro: sono necessari anche pennelli di qualità, adatti al tipo di vernice che si sta utilizzando.

È importante utilizzare buoni pennelli quando si lavora con i colori acrilici. La pittura acrilica si asciuga rapidamente se non viene ricoperta adeguatamente con uno strato di base e poi con uno strato di finitura. Il pennello migliore per la pittura acrilica è un pennello angolato, perché permette di arrivare negli angoli e nelle zone più strette, dove altri pennelli non riescono ad arrivare.

Un buon coprirullo protegge il rullo da graffi e ammaccature causati dalle setole del pennello quando viene riposto tra un utilizzo e l’altro o quando non viene utilizzato in ogni momento. Un buon coprirullo dovrebbe anche avere una certa elasticità, in modo da non rompersi o incrinarsi durante l’uso.

Il nastro da imbianchino può essere utilizzato per molti scopi, oltre che per appendere i quadri in casa. Può essere utilizzato per delimitare le aree da dipingere e per sigillare i bordi.

2.  Eseguire un’accurata ispezione visiva e preparazione

Se non si sa cosa si sta cercando, lo si perderà. È proprio questo il punto. Questa è l’occasione per trovare i problemi che devono essere risolti, ed è l’occasione per risolverli prima che peggiorino.

Iniziate ispezionando tutte le pareti, i soffitti e le finiture della vostra casa. Cercate eventuali segni di danni causati dall’acqua o dalla muffa e risolveteli prima di imbiancare. Controllate anche sotto le porte e le finestre, nel punto in cui si incontrano con il muro, soprattutto se sono in alluminio o vinile, perché questi materiali sono soggetti a perdite di umidità che possono far marcire il legno dietro di loro.

Controllate tutte le porte della vostra casa e assicuratevi che non siano deformate o deformate al punto da non potersi chiudere correttamente quando finalmente vi dedicherete alla verniciatura! Assicuratevi anche di aver sistemato eventuali cerniere e chiusure allentate prima della verniciatura (potrebbe essere sufficiente stringere le viti). Poi andate in cortile, dove potete vedere tutto dall’alto, se possibile, ma non abbiate paura di dovervi arrampicare.

3.  La migliore attesa per il tempo asciutto.

La pittura è un’attività disordinata. Potete dedicare ore e ore al vostro progetto di verniciatura e ritrovarvi con la vernice ovunque. È anche importante sapere quando è necessario aspettare che il tempo sia asciutto.

Se state dipingendo all’aperto, aspettate il giorno successivo per dipingere. Se si tratta di lavori all’interno, aspettare almeno due giorni. Prima di applicare un sigillante o un primer, è necessario assicurarsi che la superficie sia completamente asciutta.

Se state dipingendo un oggetto di grandi dimensioni, come una parete o un soffitto, assicuratevi che sia completamente asciutto prima di iniziare. Avrete bisogno di tempo sufficiente per applicare il primer e la vernice. Se la superficie è ancora umida, la vernice si rapprende e cola quando la si applica.

Se la superficie è ancora umida, lasciatela asciugare per almeno 24 ore prima di verniciare. In questo modo la vernice avrà tutto il tempo di asciugarsi completamente prima di essere applicata.

4.  Proteggere tutto ciò che non si vuole dipingere

 Proteggete tutto ciò che non volete che venga verniciato. È necessario proteggere i mobili, le pareti e altri oggetti dalla vernice. Utilizzate teli di plastica o nastro adesivo per pittori intorno ai bordi e agli angoli di scrivanie, tavoli e sedie. Coprite i piani degli armadietti nei punti in cui non volete che la vernice vi finisca sopra. Usate il nastro da pittore o i teli di plastica per coprire le aree in cui non volete che la vernice finisca sul pavimento o sulla moquette della stanza.

Quando si dipinge è inevitabile sporcarsi i vestiti, le mani e persino il viso. Il modo migliore per evitarlo è indossare guanti e tenere le mani lontane dal corpo. Per proteggere gli indumenti e la pelle, si può anche usare un pennello con una protezione. Se si vuole rimanere al sicuro mentre si dipinge, anche indossare gli occhiali di protezione è una buona idea, soprattutto se si dipinge all’aperto. Gli occhiali impediscono a detriti o sporcizia di finire negli occhi in caso di fuoriuscite o schizzi.

5.  Rimuovere i coperchi delle prese e gli interruttori della luce.

La fase più elementare della verniciatura è la rimozione dei coperchi delle prese e degli interruttori della luce. Potreste essere tentati di saltare questo passaggio, ma non vale la pena rischiare di sporcare le pareti con la vernice. Quando si rimuovono questi coperchi, è necessario pulirli prima con l’alcol per sfregamento. Potete usare una spugna o un panno morbido per rimuovere la vernice accumulata.

Quindi, con un taglierino, tagliate le viti o i chiodi che tengono i fili. In questo modo sarà possibile rimuovere facilmente i cavi e le piastre di copertura dopo la verniciatura. Assicuratevi di etichettare ogni filo, in modo da sapere quale filo va dove!

6.  Vernice da cima a fondo

Dipingere dall’alto verso il basso è un ottimo modo per iniziare a dipingere. In questo modo è possibile osservare la superficie della tela e controllare le aree che necessitano di maggiore attenzione.

Se si lavora su tela, è meglio dipingere a strati, iniziando con il colore più scuro e passando alle tonalità più chiare. In questo modo è possibile lavorare in modo più efficiente e continuare a progredire con il progetto.

Supponiamo che non si dipinga dall’alto verso il basso; i bordi non sono uniformi quando si dipingono le pareti. Un buon esempio è quello di dipingere una parete con un colore e poi sovrapporvi un altro. Il prodotto finito può sembrare un’illusione ottica a causa dei diversi colori utilizzati.

Conclusione

Paint è uno strumento accessibile a tutti gli artisti, con complessi effetti speciali e potenti strumenti di fotoritocco. È sufficiente un po’ di creatività e di immaginazione per creare bellissimi dipinti. Seguendo questi consigli, non solo imparerete a dipingere come un professionista, ma creerete anche un bel quadro di cui potrete essere orgogliosi.

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I. Il Colosseo

Il Colosseo è probabilmente il monumento più famoso di Roma e uno dei più famosi al mondo. Costruito durante il regno dell’imperatore Vespasiano tra il 70 e il 80 d.C., il Colosseo era originariamente chiamato l’Anfiteatro Flavio e serviva come luogo per spettacoli gladiatori e altri eventi pubblici. Con una capacità di fino a 50.000 spettatori, il Colosseo era uno dei più grandi edifici del suo genere nell’antichità e rimane oggi uno dei più imponenti esempi di architettura romana.

II. Il Pantheon

Il Pantheon è un altro monumento famoso di Roma, costruito durante il regno di Adriano tra il 118 e il 125 d.C. Originariamente un tempio dedicato a tutte le divinità, il Pantheon è famoso per la sua cupola a calotta rotonda, che è ancora considerata un esempio di eccezionale ingegneria romana. La luce entra attraverso l’apertura circolare al centro della cupola, creando un’atmosfera unica all’interno dell’edificio.

III. La Fontana di Trevi

La Fontana di Trevi è una delle fontane più famose di Roma, situata nel cuore del quartiere di Trevi. Costruita nel 1732 da Nicola Salvi, la fontana è famosa per la sua architettura barocca e per la statua del mare in cima alla fontana, che rappresenta il Dio del mare, Neptuno. La leggenda vuole che lanciare una monetina nella fontana porti fortuna e che tornare a Roma.

IV. Il Monumento a Vittorio Emanuele II

Il Monumento a Vittorio Emanuele II è uno dei monumenti più recenti di Roma, costruito tra il 1885 e il 1911 per celebrare il primo re d’Italia. La statua di Vittorio Emanuele II in cima al monumento è uno dei punti di riferimento più famosi della città e il monumento è spesso utilizzato come punto di ritrovo per i turisti e i romani.

V. La Statua di Marco Aurelio

La statua di Marco Aurelio è una delle più antiche statue di Roma, risalente al II secolo d.C. La statua originale è conservata al Museo Capitolino, ma una copia in bronzo è esposta nella piazza del Campidoglio. La statua rappresenta l’imperatore Marco Aurelio, famoso per essere stato un filosofo e un leader virtuoso, e rappresenta un esempio di eccezionale arte romana dell’epoca.

VI. La Statua di San Paolo

La statua di San Paolo è un monumento moderno situato nella piazza del Popolo. Scolpito dall’artista Arnaldo Pomodoro nel 2002, la statua rappresenta San Paolo, uno dei fondatori del cristianesimo, con una croce in mano, simbolo della sua fede. La statua è un esempio di come l’arte contemporanea si fonde con la storia della città.

VII. Piazza Navona

La Piazza Navona è una delle piazze più belle di Roma e ospita tre fontane, tra cui la famosa Fontana dei Quattro Fiumi del Bernini. La piazza è stata costruita sull’antico Stadio di Domiziano e oggi è un luogo ideale per passeggiare, fare shopping e ammirare le opere d’arte. La piazza è un esempio perfetto dello stile barocco romano e un luogo ideale per godersi l’atmosfera della città.

Conclusione

Roma è una città ricca di storia e di arte, e i suoi monumenti e statue sono una testimonianza del passato e della cultura della città. I monumenti menzionati in questo articolo sono solo alcuni esempi dei tesori che Roma ha da offrire, e ognuno di essi ha una storia e un significato unici. Che tu sia un turista o un residente, esplorare i monumenti e le statue di Roma è un’esperienza indimenticabile e un modo per connettersi con la storia della città e del mondo antico.

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La Biennale Arte si svolge all’Arsenale di Venezia e ai Giardini. La mostra accoglie il pubblico dal 23 aprile al 27 novembre 2022. L’evento mantiene tutte le misure precauzionali dovute alla pandemia, in modo da poter dare protezione ai suoi visitatori e al personale. La 78ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia ha ottenuto il certificato di “carbon neutrality” nel 2021 e ora vuole estendere questo risultato. Ciò significherebbe riciclare i materiali utilizzati per le mostre, utilizzare fonti riutilizzabili di energia elettrica e per i fornitori introdurre nelle gare d’appalto l’obiettivo della sostenibilità.

Tra 250 giovani artisti, questo evento dà la possibilità a trentaquattro finalisti selezionati di esporre le loro opere come parte integrante de “Il latte dei sogni”. Inoltre, concede loro 25.000 euro per completare la loro opera. Se anche voi volete ottenere dei risultati nella vostra vita e iniziare a esporre i vostri manufatti, ma non avete molti soldi in tasca, allora potete visitare il sito https://icasinononaams.com/ per guadagnare un po’ di reddito passivo ed esplorare il vostro interesse nei vari campi dell’arte. Forse vi aspetta una prossima visita alla Biennale di Venezia o forse potrete ottenere un posto lì per esporre le vostre opere. Quindi, tentate la fortuna ma non rinunciate ai vostri sogni.

La mostra presenta le opere di Ambra Castagnetti dall’Italia, Andro Eradze dalla Georgia, Simnikiwe Buhlungu dal Sudafrica, Kudzanai-Violet Hwami dallo Zimbabwe. Oltre ai progetti speciali della Biennale, sono previsti anche numerosi eventi collaterali. Nel 2022, questi comprendono il Progetto Speciale Padiglione Arti Applicate nelle Sale d’Armi dell’Arsenale, l’arte di Sophia Al-Maria, il Progetto Speciale Forte Marghera di Mestre e le opere di Elisa Giardina Papa.

I temi della Biennale di Venezia del 2022

La magnifica formazione delle donne surrealiste dà il via alla mostra e tra loro ci sono Claude Cahun, Carol Rama, Augusta Savage, Eileen Agar, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Remedios Varo, Leonor Fini e Loïs Mailou Jones. Dopo un accostamento con i loro contemporanei, Christina Quarles o Ovartaci e Birgit Jurgenssen, hanno iniziato ad analizzare come smembrare e assemblare nuovamente i corpi degli esseri umani per la realizzazione del nuovo mondo.

La parte successiva dell’evento esplora il legame tra macchine ed esseri umani con le opere di Lillian Schwartz, Agnes Denes e Ulla Wiggen. Con le opere di Cecilia Vicuña e Paula Rego, vengono portate alla luce nuove forme di mutualismo tra esseri umani e animali.

La sezione che tratta la conversazione tra linguaggio e corpi è davvero ammirevole. Una parte della mostra comprende anche la Poesia Visiva e Concreta, che nella storia della Biennale di Venezia può essere considerata la prima mostra femminista in assoluto.

L’Arsenale espande la sua copertura di temi dalle società governate dal matriarcato alla conoscenza indigena e mette in mostra anche le opere d’arte legate al rapporto tra uomo e natura. Le Corderie contengono preziosi interventi non solo sulla questione e sullo sfruttamento dell’ambiente, ma anche sull’inizio della civiltà. La parte finale di questa mostra fa luce sulla figura del cyborg, sulle opere dei dadaisti, sugli artisti del futuro, sui fotografi del Bauhaus e infine sugli artisti contemporanei.

59th Venice Biennale & the National Pavilions

La 59a Biennale d’Arte invita ottanta partecipanti nazionali. Nel centro storico di Venezia, all’Arsenale e negli storici Padiglioni ai Giardini, questi vengono esposti in grande stile. Per la prima volta cinque Paesi sono inclusi nell’edizione 2022. Si tratta di Sultanato dell’Oman, Namibia, Nepal, Uganda e Repubblica del Camerun. Anche la Repubblica del Kirghizistan, la Repubblica dell’Uzbekistan e la Repubblica del Kazakistan fanno la loro comparsa nei rispettivi padiglioni.

Eugenio Viola è il curatore del padiglione dell’Italia, Tese delle Vergini. L’artista che espone è uno scrittore, giornalista e artista visivo di nome Gian Maria Tosatti. Le sue installazioni site-specific, di grandi dimensioni e perfettamente strutturate, ricercano l’identità dal punto di vista della politica e della spiritualità.

Tra le personalità più note del mondo dell’arte occidentale, Francis Alys rappresenta il Belgio, Simone Leigh gli Stati Uniti, Stan Douglas il Canada e Sonia Boyce il Regno Unito. Per la presentazione, Paesi come la Costa d’Avorio, l’Azerbaigian, il Camerun, il Bangladesh e San Mariano o il Messico hanno selezionato più artisti.

Tra i famosi curatori di questo programma artistico figurano il curatore italiano Jacopo Crivelli Visconti, organizzatore della 34a Biennale di San Paolo che si è svolta nel 2021, la curatrice capo dell’Istituto d’Arte Contemporanea degli Stati Uniti Eva Respeni, il tedesco Yilmaz Dziewior, direttore del Museum Ludwig di Colonia, e la rappresentante del padiglione croato Elena Filipovic, direttrice e curatrice della Kunsthalle di Basilea.

In che modo “Il latte dei sogni” supera i confini di una semplice mostra e trasmette molto di più?

La Biennale non solo raccoglie le speranze perdute di molti artisti emergenti e fornisce loro un nuovo inizio per illuminare il mondo attraverso le loro opere d’arte, ma costruisce anche la comunicazione tra le persone che si cela dietro gli anni della pandemia. Rigenera la gioia nei cuori delle persone di viaggiare per il mondo e di esplorare il percorso sconosciuto della storia dell’arte. ‘The Milk of Dreams’ non espone solo opere di artisti contemporanei famosi o emergenti. Va oltre e registra gli alti e bassi della nostra epoca e, inoltre, ci dà l’idea di una comunità. La storia della Biennale di Venezia mostra chiaramente che gli artisti possono farci immaginare le possibilità di coesistenza e nuove modalità di trasformazione.

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La mostra ricostruisce integralmente l’opera dell’artista italiano attraverso un ricco percorso cronologico che lascia spazio all’approfondimento di alcuni temi e interrelazioni che hanno segnato la sua lunga e fruttuosa carriera. In particolare, il rapporto con il poeta Gabriele d’Annunzio viene analizzato attraverso immagini di muse ispiratrici condivise come la “Divina Marchesa” Luisa Casati, culturale e trasgressiva, interprete della predominante eleganza ed eccentricità dell’Età Bella.
Per facilitare l’immersione del visitatore nell’atmosfera della Boldinia, il tour è accompagnato da una colonna sonora creata per Marta dal pianista e compositore Cesare Picco e dal violinista Luca Giardini. Curatore della mostra Contemplazioni.

Museo d’arte moderna di Trento e Rovereto, fino al 29 agosto

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La mostra restituisce uno sguardo sull’arte russa e sul ruolo fondamentale delle donne in questo paese, il loro contributo alla storia dell’arte, il loro ruolo nella società nell’emancipazione e nel riconoscimento dei diritti attraverso una vasta collezione di opere che utilizzano diversi mezzi di espressione e metodi di rappresentazione dell’evoluzione culturale e sociale.

Circa 90 opere, mai esposte prima in Italia, in un racconto che si snoda in 8 diverse sezioni e 2 grandi capitoli: da una parte le donne e il loro ruolo nella società con sante e madonne, imperatrici, contadine e operaie, intellettuali e madri. grandi maestri: Ilya Repin, Boris Kustodiev e Filipp Malyavin, il suprematista Kazimir Malevich e maestri degli anni 1910 e 1920, Alexander Deineka, Kuzma Petrov-Vodkin, l’autore di un ritratto della poetessa Anna Akhmatova e molti altri. Dall’altra parte, le artiste, “amazzoni dell’avanguardia russa”, protagoniste femminili di una straordinaria atmosfera culturale, storica e sociale, che furono attive nei primi trent’anni del XX secolo, creando opere originali e innovative: Natalia Goncharova, Lyubov Popova, Alexandra Exter e ancora oggi artiste del realismo sociale, come la scultrice Vera Mukhina con il suo modello in bronzo del complesso scultoreo “Operaio e Kolkhoz” per il padiglione dell’URSS alla mostra di Parigi del 1937.

Sezioni della mostra: HEAVEN – Vergine Maria e Santi; Throne – Zarina di tutte le Russie; EARTH – orizzonte delle contadine; TO INDEPENDENCE – Donne e Società; FAMILY – Rituali e Convenzioni; MATTERS – Dimensione dell’Amore; BODY – Femminilità aperta; ARTISTI – Realismo e Amazzoni dell’Avanguardia.

Palazzo Reale (Milano), fino al 12 settembre

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Maurizio Cattelan (Padova, 1960) è uno degli artisti italiani più noti nel mondo. Attraverso la sua pratica e nel corso della sua trentennale carriera artistica, ha messo in scena azioni spesso considerate provocatorie e irriverenti. Le sue opere sottolineano i paradossi della società e riflettono sugli scenari politici e culturali con profondità e acume. Facendo uso di immagini iconiche e di un acuto linguaggio visivo, le sue opere suscitano spesso un acceso dibattito favorendo un senso di partecipazione collettiva. Nel concepire opere a partire da immagini che attingono a momenti, eventi storici, figure o simboli della società contemporanea – talvolta evocati anche nei suoi aspetti più inquietanti o traumatici – l’artista invita lo spettatore a cambiare punto di vista e a riconoscere la complessità e l’ambiguità della realtà.

Pirelli Hangar Bicocca (Milano), fino al 20 febbraio 2022

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Grazie a circa duecentocinquanta opere provenienti da collezioni private, il Chiostro del Bramante presenta ALL ABOUT BANKSY: a Roma, dal 5 maggio 2021 al 9 gennaio 2022, una nuova mostra per scoprire tutto quello che si può sapere sull’artista sconosciuto più famoso del mondo.

“Scoprire, avvicinarsi, conoscere, riconoscere Banksy. Durante la nostra prima mostra A Visual Protest (settembre 2020 – marzo 2021), data l’impossibilità di mantenere l’apertura, abbiamo lavorato affinché il pubblico non rimanesse deluso, non senza Banksy. Così è nata l’idea di poter creare una seconda mostra, sempre dedicata a lui e alle sue opere, e questo nostro desiderio si è realizzato grazie alla collaborazione con Butterfly & David Chaumet – Butterfly Art News, curatori del progetto”.

Banksy non riesce a smettere di parlare di sé. Dall’ultima opera sui muri del carcere di Reading (UK), dove era detenuto Oscar Wilde, per denunciare lo stato di abbandono dal 2013, fino all’asta milionaria a favore del sistema sanitario inglese, con l’aggiudicazione dell’opera Game Changer per 16,75 milioni di sterline.

Il Chiostro del Bramante non può quindi smettere di occuparsi di Banksy e offrire, con questa nuova mostra, uno studio enciclopedico del suo lavoro, grazie a un’importante sezione documentaria composta da fotografie, reportage e video, una nuova opportunità espositiva negli spazi rinascimentali del centro di Roma.

Un racconto approfondito della poetica dell’artista grazie al contributo di Butterfly & David Chaumet – Butterfly Art News, che per la prima volta hanno aperto il loro archivio, in modo così completo, per una mostra.

“Ovunque si sente parlare di Banksy. Ma cosa si sa di lui se non che è famoso e che la sua identità è sconosciuta? Abbiamo documentato la sua carriera dai primi anni 2000, tra la strada e le mostre e ora stiamo aprendo il nostro archivio”.

Chiostro Bramante (Roma), fino al 9 giugno 2022

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